Historia del Rock: febrero 2014

Lección 8.
El rock espectáculo: la época del Glam.

Los años setenta es una época de crisis económica. En 1973 se desata la llamada “crisis del petróleo” que hará que suba el precio de la gasolina y de la mayoría de los productos limitando mucho el nivel de vida. En una situación de precariedad el mundo de la música Rock va a hacer lo que nunca había hecho, va a ofrecer consuelo. En los años setenta las bandas de rock van a seguir la estela iniciada a finales de los 60 con Pink Floyd y La Velvet Underground. Si estas bandas habían empezado a tratar a la música rock como arte, las nuevas bandas de los 70 concebirán el rock desde un sentido evidentemente teatral como un espectáculo a gran escala. El rock ya no es sólo rock, el rock es fundamentalmente un espectáculo visual lleno de color. En una época de crisis y penuria económica el rock será el refugio de los sueños, el lugar donde los jóvenes de los setenta encuentran un mundo imaginario y fantasioso en el que disfrutar.
Nació así un nuevo estilo de Rock denominado Glam Rock. Glam proviene de la palabra Glamour, remarcando el hecho de que es una música que busca fundamentalmente el espectáculo, el glamour, ser muy llamativo, colorido y visual. Los grupos de Glam no se conformarán con escribir canciones de rock, harán canciones que busquen efectos asombrosos, se disfrazarán de forma fantástica y se pintarán la cara. Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. Así que frente a la estética agresiva, reivindictiva y barriobajera del rock de los 60, los grupos de Glam buscaban evocar una realidad fantasiosa y imaginativa, un mundo fantástico al que escapar, pues la realidad normal era fea y sucia.
Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. El principal exponen de del género es y será por siempre David Bowie, pero fue seguido por otras bandas como Roxy Music, Sweet, Slade, Queen, o Twisted Sister o Kiss.
A nivel musical el Glam es fundamentalmente un Rock muy elaborado con un sentido altamente teatral. Se añadirán muchos instrumentos llegando a orgestar las canciones que se alargan llegando a durar diez y quince minutos, incluso se llegarán a componer óperas Rock. Se buscan los estribillos muy melódicos y brillantes, las letras fantasiosas y evocadoras, las melodías alegres y emocionantes. Se huirá de todo lo gris y monónoto. El Glam quiere emocionar y alegrar, hacer espectáculo.

David Bowie
Dacid Bowie surge en la escena musical a finales de los 60, muy influenciado por La Velvet Underground. Se dediará varios años a experimentar pero alcanzará el éxito definitivo en 1972, iniciando la era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Bowie inventó un personaje, Ziggi Stardust y editó un disco temático centrado en este personaje. La consigna del disco era: el Rock es un espectáculo global. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular»

Starman

Life Of Mars

Roxy Music.
Roxy Music es una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años setenta en Londres. La música de Roxy Music constituye una rara mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll pero todo ello rodeado de una alta teatralidad que llevaba a cabo el vocalista Bryan Ferry. Las actuaciones de Roxy Music mezclaban energía rockera, elementos futuristas y una actitud extravagante y teatral del Ferry. En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 98 de su lista 100 Greatest Artists of All Time.

Virginia plain

Sweet.
Sweet fue una banda británica de música rock muy prominente y una de las principales del género glam rock existentes en la década de 1970, con la formación original compuesta por Brian Connolly, Steve Priest, Frank Torpey, y Mick Tucker.
La banda alcanzó un notable éxito en las listas británicas con trece Top 20 hits solamente durante la década de 1970, cinco alcanzando el número 2 y uno alcanzando el 1. En Estados Unidos su éxito fue algo menor, aunque tuvieron giras muy exitosas en ese país. Allí tuvieron cuatro Top 10 hits de Billboard, ninguno en el primer lugar. Sin embargo, el país donde triunfaron con mayor éxito fue Alemania (considerado su segundo hogar), con quince Top 10 hits, de ellos ocho en el tope de las listas.

Fox On the run

Slade

Slade es una banda británica de glam rock y hard rock formada en 1966 y una de las de mayor éxito comercial durante la primera mitad de los años 70. Hicieron famosas las faltas de ortografía deliberadas en los títulos de sus canciones, y la costumbre de editar regularmente un disco navideño, a partir de la publicación del single Merry Xmas Everybody en 1973, que es hoy día un villancico pop célebre en el Reino Unido. Su estilo ha influido en grupos que van desde Kiss, Quiet Riot o Twisted Sister, hasta The Clash y Sex Pistols. Su éxito más conocido, Cum On Feel The Noize, ha sido luego popularizado por Quiet Riot. A la banda se considera pionera del genero de Musica Glam Rock junto con Sweet, Alice Cooper, David Bowie, T.Rex y Roxy Music

Cum on Feel The Noise

Queen.

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.

Bohemian Rapsody

Somebody to love

We will rock you

Twisted Sister

Twisted Sister es un grupo estadounidense de glam metal, hard rock y heavy metal formado en la ciudad de Nueva York en 1973.
El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de shock rock, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas de hard rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Judas Priest y Iron Maiden.

We're not gonna take it

Kiss.

Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo.Los miembros de Kiss asumían personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman». Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones. El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinticinco millones sólo en los Estados Unidos.

Shout it out loud

Lección 7.
El Rock quiere crecer: Psicodelia y Art Rock.

A finales de los 60 el Rock estaba listo para evolucionar. Los músicos de rock tenían ganas de experimentar y jugar con la música, no repetir una y otra vez los mismos temas, los mismos esquemas, los mismos sonidos. Empezarán a aparecer bandas dispuestas a cambiarlo todo, a experimentar con la música. Así nació el Rock psicodélico, Este nuevo dese de experimentar va a desembocar en toda una filosofía, la de los Hippyes y tendrá su culminación en uno de los conciertos más importantes de la historia del rock Woodstock, tres días ininterrumpidos de rock en la primavera de 1969.

a finales de los 60 los jóvenes no parecían conformarse con las canciones fáciles de los grupos de Rock y querían ir más allá, experimentar con el arte en general, no sólo con la música. Pink Floyd en Inglaterra y Velvet Underground en Estados unidos, por ejemplo, no se conforman con la música y la mezclan con el arte y la imagen. Pink Floyd empezará a hacer conciertos que mezclen el arte, la luz y la música. Los Velvet se aliarán con Andy Warhol y juntos mezclarán el arte pop con la música rock. Los Doors, con Jim Morrison, muy influenciados por la literatura y la poesía tratarán de hacer de la música rock también una experiencia poética.

Los orígenes de está música está en grupos como The Beatles, The Byrds, y The Yardbirds, emergiendo como un genero a mediados de los 60 entre bandas de folk rock y blues rock en el Reino Unido y Estados Unidos, tales como Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Doors y Pink Floyd. Llego a su punto maximo con el Verano del Amor y el Festival de Woodstock, conLa corriente principal de este género vino a la luz entre 1966 y 1967 y podía ser reconocido por características como melodías modales, letras esotéricas describiendo sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros. El álbum introductor de las corrientes psicodélicas en la cultura inglesa pop fue Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles, seguido del álbum debut de Pink Floyd, The Piper At The Gates Of Dawn, con la influencia de Syd Barrett (guitarrista y fundador del grupo, que más tarde tendría que abandonar el mismo), el que fuera el mayor precursor y pilar de esta nueva forma de componer música basada en los efectos de su droga más habitual, el LSD (Barrett tambien editaría mas tarde álbumes solistas que podrían considerarse "psicodélicos", aunque con una mayor tendencia a escribir canciones en base a su guitarra acústica). En los Estados Unidos, una banda de Texas (13th Floor Elevators) edita en 1966 su primer álbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators y en 1967 The Doors lanzan su primer álbum The Doors (el cual había sido grabado el año anterior). virtiéndose en un movimiento musical internacional y se asoció a una extendida contracultura.

· The Doors: El Jim era un poeta que cantaba, letras muy oscuras, y la conexion con el publico que entraba en trance cada vez que el hombre se aparecia en el escenario. La teatralidad de Morrison se hace sentir de sobremanera en el escenario, mostrando absoluta compenetracion y conviccion de un mensaje incomprendido, criticado pero nunca cuestionado por una generacion fiel a este grupo. (uno de mis preferidos, vean la pelicula)

Riders On the storm

Light my Fire

The end

· The Velvet Underground: con su disco The Velvet Underground & Nico, mostraron tanto la extraña interpretacion de guitarra de John Cale, golpeando la viola en un tema referido al masoquismo como la voz de Lou Reed que parece que esta hablando en serio todas las veces que hace referencia a las drogas y al sexo, que fueron una de las mejores bandas de EEUU (y de las mas zarpadas tambien).

Sweet Jane

After Hours

· Pink Floyd: Iniciadores de la psicodelia en Inglaterra de la mano de Syd Barret (antes de que se pelara como un ajo y que la banda iniciara el camino conceptual de la mano de Roger Waters y el nuevo lider David Gilmor) Escuchar el disco "The Piper at the Gates of Drawn".

Confortably Numb

Wish you were here

The Wall

· The Grateful Dead: Fundadores como quien dice de la psicodelia en la zona de San Francisco, mostraban desde ese enfoque elementos del folk, country, jazz blues. Comenzaron siendo un grupo de culto pero pronto lograron hacerse conocer en los festivales de Monterrey y Altamont y el disco "Live/Dead" de 1969.

Touch of grey

Lección 6.
La invasión británica II.
Sus satánicas Majestades: The Rolling Stones*.>

Pocos títulos duran para siempre y, sin embargo, hay uno que lo lleva ostentando el mismo grupo los últimos cuarenta años: The Rolling Stones, su satánica Majestad. En 1969 los Stones giraron por los EEUU bajo la denominación de El mejor grupo de rock’n’roll del mundo, y desde entonces nadie ha conseguido arrebatárselo.

Hace ya bastante que los Stones han tenido su último éxito, y con Mick Jagger, pasando ya los 60 no es muy probable que ninguna de las canciones de su reciente A Bigger Band pulverice a una nueva generación y escandalice a otra de más edad, tal y como hicieron en su esplendor de los 60 y 70. Sin embargo lo que consiguieron en un período que duró unos 20 años todavía representa el modelo de todas las bandas de Rock.

Hay cuatro razones para considerar a los Stones como la banda icónica del Rock de todos los tiempos:

1. En primer lugar, un dúo rompedor: un guitarrista rebelde y problemático, y u cantante desenfadado y que asume bien su condición de estrella. En el corazón de la leyenda de los Stones está la unión Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards: The Glimmer Twins. Una relación que camina entre el amor y el odio, pero que es responsable de la creatividad de la banda. Por un lado está Jagger, la estrella que habitualmente se encuentra rodeado de jefes de estado, supermodelos, VIPs y todo el lujo del mundo a su alcance. En la otra esquina se encuentra Richards, el forajido callejero del rock’n’roll.

2.- En segundo lugar, el mayor de los iconos: sexo y drogas

Por supuesto que los Rolling Stones no inventaron aquello de sexo, drogas y rock’n’roll; simplemente parece que lo hicieron a su medida. Todos los miembros de la banda, menos el estoico batería Charlie Watts, se han visto envueltos en algún famoso drama sexual con una exquisita belleza y, a veces, con la misma exquisita belleza al mismo tiempo.

3.- El escándalo

Un incidente destaca sobre los otros en la hoja de cargos de los Rolling Stones, ya que los enfrentó no sólo a las fuerzas de la ley y el orden, sino que puso en entredicho a una sociedad en su conjunto. En 1977, los rumores de que uno de los componentes del grupo había tenido una relación con Margaret Trudeau, la mujer del Primer Ministro de Canadá, envolvieron al grupo en una gran controversia.. En 1967 la vivienda fue tomada al asalto por la policía. A Mick Jagger le encontraron algunas anfetaminas y algo de hachís, mientras que Keith Richards fue procesado por prestar su casa para el consumo de drogas. Tras la desmesurada exposición pública del caso, Mick Jagger fue condenado a tres meses y Keith Richards a un año de prisión.

4. El rock’n’roll

¿No hemos mencionado aún que los Rolling Stones han compuesto parte del rock’n’roll más demoníaco y directo de la historia? Pues habrá que recodarlo, por si a alguien se le había pasado. Es difícil no parecer la Enciclopedia Británica al describir la importancia de proporciones bíblicas del modelo Stones, pero no hay forma de escapar a ello. Han escrito muchas las mejores canciones del rock. Incluso al principio, cuando no las componían, cuando no eran más que un grupo de versiones de oscuros blues con éxito entre el público blanco

* Fuente: http://www.vozed.org/2012/04/the-rolling-stones-razones-de-una-leyenda/

Canciones:

Resulta muy difícil elegir unas pocas canciones de la extensa discografía de los Stones. La selección es la siguiente, aunque bien podría ser cualquier otra:

1. Brown Sugar